Vallotton Forever. Retrospektiva

Retrospektiva přináší více než 200 nejvýznamnějších Vallottonových děl z veřejných i soukromých sbírek ve Švýcarsku a Evropě.Félix Vallotton už není neznámou veličinou. Tato výstava proto zve veřejnost k novému objevení jeho díla na základě nejnovějších výzkumů provedených v Lausanne. První část výstavy se zaměřuje na Vallottonovo plodné úsilí prosadit se na pařížské umělecké scéně v letech 1880-1900. Mladý Švýcar, který přišel do francouzské metropole ve svých 16 letech, ohromil umělecké, literární a novinářské kruhy svou všestrannou tvůrčí energií. Obrazy, dřevoryty, knižní ilustrace a kresby pro tisk sloužily ucelené strategii, která mu umožnila zaujmout estetickou a politickou pozici a najít si své místo na trhu s uměním. V 90. letech 19. století se Vallotton připojil ke skupině Nabis a prosadil se mezi umělci, kritiky a sběrateli spojenými s Revue blanche. Svými ilustracemi a satirickými kresbami pro angažované časopisy nezaměnitelně pozvedl svůj hlas ve velkých společenských debatách té doby. Přestože jeho tvorba souzněla s uměleckou scénou, která se vyznačovala živelností, jeho osobitost a silná potřeba nezávislosti byly nápadné. Jako distancovaný a kritický pozorovatel se svým bystrým pohledem, satirickou vervou, kousavým stylem a odvážnými, disonantními barvami odlišoval od svých současníků a druhá část výstavy je věnována hlubokým změnám, kterými Vallottonův život a dílo prošly na přelomu 19. a 20. století. Draze vykoupené uznání jeho talentu posílilo finanční zajištění, které mu přinesl sňatek s Gabrielle Rodrigues-Henriques, dcerou obchodníka s uměním Alexandre Bernheima. Umělec se odvrátil od shonu moderního života a oddával se melancholii, která vyhovovala jeho temperamentu. Přesto zůstal přítomen na soudobé umělecké scéně, která dychtivě očekávala jeho vystoupení na salonech. Téměř úplně se zřekl grafiky a ilustrací a od té doby se zcela a svobodně věnoval výhradně malbě, obnovil dialog s velkou tradicí započatý v mládí a navázal na slavné předchůdce: Holbeina pro portrét, Ingrese a Maneta pro akt a Poussina pro krajinu. Od té doby maloval krajiny, portréty, akty a mytologické výjevy, které, jak ukazuje výstava, představují jeho rozhodující přínos modernismu.